近日，建筑、室内及设计杂志Dezeen颁发了

他们最新一年的大奖——Dezeen Awards 2023，

从所有参赛作品中选出了包括年度家具设计、

年度零售空间设计、年度遗产项目等等在内的各大奖项。

在年终之际，以一种特别的形式，为我们总结了即将告别的2023年。

我们侧重从设计类、室内类及建筑类中选取获得“年度项目”的内容与你分享，

看看过去这一年，都有哪些设计，值得被记住和发扬。

设计类

年度家具设计——Lightly

研究型设计工作室Formway为家具品牌Noho设计的一把“轻若羽毛”的椅子。

它的最大亮点，就是采用了植物聚合物基和回收的废料，轻巧、耐用，非常方便移动。

Formway的首席设计师Chris Bisman表示：

“我们正处于一个可以开始摆脱化石燃料、塑料，

更多地依赖可再生材料的阶段。对于使用这些材料的我们来说，

责任就是把它们运用到人们长久使用的、功能性产品中。”

这把椅子重量仅有2.75公斤，十张堆叠在一起也就1米多高。

能做到如此轻巧，和它使用的一种革命性的植物基聚合物密切相关。

另外，椅子的设计也很符合人体工学，坐起来非常舒适。

它的轻便、灵活、外观设计以及用料，

全方位打动了大赛评审，将它选为了2023年的年度家具设计产品。

年度灯具设计——Knuckle Lights

设计师David Taylor为瑞典家具品牌Hem设计的

两款灯具Knuckle被选为今年的年度灯具，

其最大特点是强行弯曲的方形铝管造型。

方形铝管是一种普通的建筑材料，常用于搭建货架、门框或围栏。

Knuckle的造型免去了切割焊接的过程，强力压弯的铝制钢管，

没有一个是完全相同的。设计师表示，这些铝制品

中使用的铝含有73%的回收成分，他的目标是最终将这一比例提高到100%。

评审给予Knuckle的评价是，它是一款没有“过度设计”的灯具，

以简单的造型诚实展示出了产品使用的材料以及制造过程，

回归直接和简单的产品制作本质，令人耳目一新。

年度工作场所设计——Lumber

家具品牌Mizetto和设计工作室Addi开发和设计的Lumber，

本届大赛的年度工作场所设计产品，

是一款供你休息、逗留但不必真正坐下的家具。

Addi指出，我们的生活里有越来越多“活跃但匿名”的空间，

比如咖啡馆、学校、非传统办公室等等，

人们会在当中的一些区域等待、稍作休息、简单沟通，然后离开。

这种空间里，人们没必要完全坐下然后起来，

因此，与其摆放正式又占空间座椅，不如提供一个可供依靠的“支架”。

Lumber因此诞生。

它占地面积很小，主体就是一个可靠坐的软梁，可用架子支撑，

没有明显的正面或背面，用户可以随意使用。

同时，如果需要尽可能少占据空间，也可以选择直接把横梁挂在墙上。

评委认为，这个家具系列为工作场所和其他公共空间提供新的选择，

设计上去掉了很多不必要的内容，同时又保证了它在实际应用中的灵活性和通用性。

年度平面设计——Second Sea

Second Sea是一个在线互动平台，

用于预测人为造成的气候变化导致的海平面上升，

对沿海城市造成的损失和破坏。视觉由Accept & Proceed与

英国皇家艺术学院的Adrian Lahoud共同完成。

该系统上线于第27届联合国气候变化大会之际，

通过一个定制的算法，根据每个国家到目前为止累积的二氧化碳排放，

预测未来可能给各沿海城市带来的损失。其结果的最终呈现方式，

是一张我们再熟悉不过的小票单据，上面列出了每个国家“欠”某个沿海城市的费用。

在评委看来，这种形式非常直观易懂地向公众传递了复杂的统计数据，

且图形语言能够很好地应用在不同媒介上，

包括数字媒体和印刷体，能产生持久和广泛的影响力。

年度装置——Ball Theater, French Pavilion, Venice Biennale

拿下“年度装置”的，是威尼斯双年展法国馆的Ball Theater。

回应今年双年展的主题“未来实验室”，

设计工作室Muoto and Georgi Stanishev想打造一个剧院式的集体空间，

“剧院就像个实验室，你可以在这里做任何事，

戴上帽子、化妆，变成另外一个人。

这是一个可自由表达和包容的地方。”

这个“剧场”被设计成一个半球形舞台，外面用铝覆盖，

让它看上去像一个镜子球。

整个球形钢结构内安装了舞台、投影仪、窗帘和麦克风，

还有一个可移动的讲台，使其能够适用于不同的表演。

展览期间，每周都会有活动、工作坊和演出在这里进行，一直持续到11月。

设计工作室表示，之所以将舞台设计为球形，

是希望营造一种身在别处的感觉，让人觉得自己好像在另一个星球，

“我们的目标是重新唤醒人们对乌托邦的渴望”。

Dezeen Awards的评委表示，装置非常有趣，

重新构想了一个房间的活力状态。

室内类

年度餐厅&酒吧——Xokol

墨西哥的Xokol是一家2017年开业的社区小餐厅，

当时仅有4张桌子，可供16人用餐。

此后，他们搬到了一个更大空间，

也就是设计师ODAmx和Rubén Valdez改造的这个机械车间里。

除了在入口处增加的几层高大钢板，车间的混凝土建筑外观基本保持不变。

餐厅内部，一张15米长的橡木桌贯穿整个空间，可同时容纳48人一起用餐。

用餐区的中央，巨大的天窗下设置了一个金属烤架，

上面悬挂着数百根玉米棒——除了供应的菜肴外，

这是整个单色餐厅唯一的色彩。

桌子尽头的架子上，则摆放着各种食物原料。

这一设计很好地保存了Xocol曾经作为一个小社区餐厅时，

当中人与人之间的亲密感和互动性，结合当地传统和特色，

融入欧式设计，创造了一个跨文化用餐空间，获得了大赛评委的认可。

年度酒店&短期住宿

Six Senses Rome是米兰设计师Patricia Urquiola操刀，

由宫殿Palazzo Salviati Cesi Mellini改造而成的。该建筑毗邻圣

马尔切罗教堂，最初建于15世纪，

后来由建筑师Tomaso De Marchis更新为18世纪的巴洛克风格。

酒店改造的最明显特点是采用了各种圆形元素，

并使用了许多传统的意大利材料。

设计师表示，酒店的每一个转折点、工艺、饰面、

材料和图形都试图营造与自然结合的氛围，同时

尽可能保持罗马古典主义和Palazzo Salviati Cesi Mellini丰富的历史。

比如房间里的灰泥，是一种叫做cocciopesto的古罗马材料，

由粘土或砖块的碎片混合石灰、沙子而成。

评委评论道：“罗马六善酒店这样的项目，

其复杂性和规模都是令人难以置信的。

历史悠久的Palazzo Salviati Cesi Mellini是一座非常特别的建筑，

Patricia和她的团队完成了

一次极好的修复，创造了一个不同于寻常的罗马和意大利酒店建筑。”

大零售空间——观夏国子监旗舰店

观夏在北京国子监的旗舰店，凭借对传统建筑的翻新和改在，

获得了本届Dezeen Awards的年度大零售空间奖。

这套建成于清代中期的三进四合院是观夏继“湖南路111号”

后在国内完成修缮的第二座百年老宅，修复工作历时一年。

F.O.G. 建筑事务所将旧址完整且封闭的空间系统进行了重新梳理，

打开内部空间，创造了一个全新的、视野开阔的内部空间系统，

将一个旧式的私人住宅，转化成了包容的商业空间。

店铺面街部分使用了通透的玻璃窗，以开放的姿态，

邀请路过的游人观察、进入这个老四合院。

店铺内部，也多采用玻璃墙来划分空间，裸露的木制屋顶桁架和柱子，

保留了建筑的古韵，也为人们勾勒出了建筑的轮廓。

展览空间——The Golden Age of Grotesque

Didier Faustino / Mesarchitecture为已故的视觉艺术家葆拉·雷戈

在德国汉诺威举办的首次个展设计了The Golden Age of Grotesque展览。

展览以独特的热伸缩白膜来包裹展架，其拉伸感和褶皱，

给人一种紧张和性感的感觉，怪诞的外表就如同艺术家的作品一样。

展架本身就带着某种艺术创作的成分，但又不至于抢了艺术家作品的风头，

让绘画和布景实现了共生。

这一设计为他们赢下了本届Dezeen Awards的年度展览空间设计奖。

摘自：顶尖文案https://www.topys.cn/article/34081