1 图形有多样化的表达方式
提到图形设计，你脑海中对应到的第一个画面是什么？
我们打开了某搜索器，检索了「图形」二字，
这里的图形多集中于「几何图形、标志、矢量图形、图标」。
我们又搜集了一些不错的设计网站，搜索「图形设计」或「graphic design」，
它的表现形式与应用范围都扩大了，海报、信息、插图、包装、
图标、字体、摄影、标志、品牌，无所不在。
如果给图形下个定义，它主要指二维空间中可以用轮廓划分出的空间形状，
设计中无处不在的表现手法。它与色彩、版式、字体等一样，
在设计师的知识体系中处于相对重要的位置，但往往容易被忽视。
在优秀的设计作品中，图形可以作为主体、符号、辅助、
信息等不同角色出现在设计的各个应用场景中，
可以通过抽象的、具象的、平面的、空间的多样化表达手法，
传达出不同风格的视觉表现力。
2 好的图形设计长这样
那么，好的图形是什么样的？
我们可以从3个维度去感受好的图形设计作品：抽象、创意与风格。
① 图形的抽象性
抽象是对日常事物的提炼与概括，我们先来感受一下下面两组建筑，
某搜索器中的「最丑建筑」和「知名建筑」之间的对比。
可以很直观的感受到，抽象的图形与色彩可以传递更加丰富的情感。
对企业来说，沟通成本代表的就是金钱，
而一个抽象的符号就能巧妙地为企业节省了很多说话的时间。
我们可以看这个案例，1个点产生了多少可能性？
这是美国一家大型连锁超市的logo，以这个点为原型，
衍生出了各种解锁生活方式的海报。
简单的点，发散出各种生活方式，一看就能够知道超市供应的各种商品。
图形的创意性
设计的创意体现在哪儿呢？我们先看看那些脑洞大开的大师们是如何使用图形的。
第一位是福田繁雄大师，在他的年代没有人用这样的图形方式做设计，
炮弹朝向炮筒里面，一张非常简洁的反战海报。他也特别擅长运用图形的异形同构。
第二位是瑞士的史蒂芬邦迪大师，这些是他为剧场设计的宣传海报。
简单的人形搭配鲜血撕裂感的方式就可以把卡门剧情表达出来了。
创意是天马行空的。我们看下面这个音乐节海报设计，
拆解其中包含的文字、吉他、人影、波浪等，每个元素与音乐都息息相关，
组合在一起就缺了些创意表达。
再看网易云音乐与快手联合做的民谣音乐节H5，
音乐的感觉一下就出来了。
很简单的图形运用，就能产生创意性的差距。
③ 图形的风格化
著名的可可香奈儿女士曾经说过，流行稍纵即逝，但风格永存。
从包豪斯开始，设计风格发展到今天已经是多元混合存在的，
很多所谓流行不过是循环与往复。
即使是运用最简单的图形，也可以表达出不同的风格，
甚至引领浪潮，为品牌传播加分。
比如，下面这组图，你能猜的到是同一家公司的传播海报吗？
3 图形设计创意思路分享
现在，我们感受到了图形的巧妙之处。
但具体拿到一个需求后，我们该如何去用图形辅助设计呢？
这里分享一个“三步理性创意发散法”。
举个栗子，我们为「夏季青年音乐节」设计一张活动海报。
第一步，分析主题、提取元素。
我们首先给主题做一个分析、把关键词拆解与排序后，
视觉的重要程度依次是：音乐、夏季、青年、节日。
这些关键词让你最直观的感受是什么呢？
基于感受，我们可以尝试提取出基础的图形元素了。
色彩方面，我们也可以根据对应的元素去设置，
最终我们提取出了这组图形元素。
第二步，对元素进行融合碰撞。
这一步需要我们设计师发挥想象力了，为一组元素找到视觉上的联结关系。
这也需要大家平时能去多看、多想、多练。
然后，我们为图形融合进更多的细节。
第三步，构图与完成画面。
我们首先采取最简单的主体式构图方式，将想突出的图形最大化、
成为视觉焦点，添加海报所需文字进行排版。
这种方式能够做出相对合格的图形海报，
但我们可以用不同的版式与分割构图，去尝试更多的可能性。
比如第三个海报，我们可以先建立不一样的版面分割、
进行配色，然后再放入图形与文字进行排版，营造不同的画面感觉。
其他两组也可以用这种方式、进行不同尝试。
最后，我们可以整体上对比一下。
大师级的创意难得，但基本的图形创意确实有迹可循，
希望本次的分享能够给大家带来图形思维上的启发。